Miki Aguirre, ampliamente conocido en nuestro medio, es un artista peruano que reside en Barcelona desde hace 10 años, y es desde esa perspectiva, la del expatriado, que mira la ciudad de Lima y observa los cambios que en ella se vienen sucediendo, cambios en sus calles y en quienes deambulan por ellas, identificando elementos de color que la distinguen ¿De qué color es la ciudad de Lima?

Es en esa búsqueda cromática que Aguirre retrata, como lo hiciera Pancho Fierro, al barrendero, al emolientero, al cambista y al sereno, entre otros personajes que caracterizan las calles limeñas, y son ellos con sus uniformes y herramientas de trabajo, fuentes de información para el artista.

Pero también están los afiches, carteles y neones con sus fluorescencias, los que le dan un matiz especial, más en ritmo de tecnocumbia que de marinera, vivas manifestaciones de una ciudad que continúa cambiando y que son base para la creación de una serie de abstractos en deliberado homenaje a Mark Rothko (*).

El artista busca definir la complejidad cultural de su ciudad natal, le atraen la convergencia de colores que hoy la identifican producidas por la música, la comida, la vestimenta, sus anuncios en la calle, y se vale de medios como la pintura, escultura y fotografía para descifrarla.


Miguel Aguirre (nacido en Lima-Perú, 1973, vive y trabaja en Barcelona-España). Estudió Pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y realizó un Doctorado en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Cuenta con numerosas exposiciones individuales en el Perú y en el extranjero, entre sus más recientes se encuentran: “Film still, still life” Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón-2011; “Otoño, verano, invierno” Galería Pilar Serra, Madrid-2011; Following “Tips for Artists Who Want to Sell / Wall Street” Galería Espacio Líquido, Gijón-2011; “Blown up” Curaduría: Antoine Jonqueres, Galería Leme (project room), São Paulo-2010; “La Dernière-garde” LiMAC, www.li-mac.org, 2010; “Gone with the wind…” Y Gallery, New York-2010; “El Fin, con Christoph Draeger” Y Gallery, New York-2009; “Biopic” Galería Lucía De La Puente, Lima-2009; “In Memoriam” Galería Estiarte, Madrid-2008.
Ha participado de exposiciones colectivas como: “3 under 40. Part I”, Galería Marlborough, Barcelona-2011; “Colectiva” Galería Pilar Serra, Madrid-2011; “El fin de la historia… y el retorno de la pintura de historia. Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca-2011; “Wallpaper”, Galería Art & Design, Barcelona-2011; “Almost Transparent Blue”, Curaduría: Cecilia Jurado, Y Gallery, New York-2011; “El tesoro de la juventud: La ficción y el deseo en Los Inocentes de Oswaldo Reynoso” Curaduría: Enrique Planas, Centro Cultural de España, Lima-2011; THE ARMORY SHOW New York. Galería Lucía de la Puente, 2011; ARCO Madrid. Galería Pilar Serra – Galería Espacio Líquido, 2011; “The End of History… and the Return of History Painting” Curaduría: Paco Barragán, Museum voor Moderne Kunst (MMKA), Arnhem-2011, “NADA Miami Beach”, Y Gallery 2010; “Hispanic Heritage”, Curaduría: Jacob Robichaux, Clifford Chance US, Gallery Space, New York-2010; “Colección de Arte Contemporáneo del Museo de San Marcos, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, Lima-2010; PINTA London. Y Gallery, 2010; “Postfacio: melancolías de la violencia. Vídeo peruano: post-guerra, tras-dictadura (2000-2009). Curaduría: Micromuseo. Fundación Simón I. Patiño, Santa Cruz-2010; “15 años”, Galería Lucía De La Puente, Lima-2010; entre muchas otra más.
Su obra se encuentra en colecciones como: Museo de Arte de Lima (MALI); LiMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima); Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Lima; Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, Lima; Fundación Telefónica, Lima; Banco de Crédito del Perú, Lima; Museo de Arte Contemporáneo, Arequipa; Fundación José Ortega y Gasset, Madrid; MIDE (Museo de Electrografía de Cuenca); Colección Fernando Fernández, Santander; Colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote.

(*)Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903 – Nueva York, Estados Unidos, 25 de febrero de 1970), Representante del movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto.

 

Para la presente exhibición Lama parte del concepto “Schadenfreude” (término alemán para describir el sentimiento de alegría creado por el sufrimiento ajeno), para explorar los aspectos más feroces de la condición humana. Esta articulación entre placer y dolor forma parte de la temática que el artista ha venido trabajando desde sus inicios, en donde la confrontación entre Eros y Tanatos es protagonista de la narrativa de sus videos.

Utilizando como punto de partida la obra de Sigmund Freud “El malestar en la cultura”, el artista reflexiona acerca de la dicotomía entre los impulsos primarios y las restricciones impuestas por la cultura, en donde ésta intenta establecer convenciones sociales cada vez mayores, restringiendo el desarrollo y la satisfacción de los impulsos sexuales y agresivos, convirtiéndolos en sentimiento de culpa.

La muestra conformada por 10 videos registra las acciones de los protagonistas a manera de retratos en cámara lenta, a los que se les superpone una serie de imágenes para contrastar la fluidez del movimiento con la constricción de los impulsos. La utilización de recursos como el cine y la danza, y su hibridación a través de la edición, ha permitido una exploración del lenguaje de manera empírica para lograr resultados aproximados al lenguaje pictórico.

Con el propósito de crear distintos grados de complicidad con el espectador, Diego Lama utiliza diversos formatos en sus obras, desde proyecciones de gran superficie hasta pantallas de pequeñas dimensiones, lo que le ha permitido experimentar con la composición y tomar distancia del lenguaje cinematográfico de sus obras anteriores. Esta complicidad con el espectador se genera tanto gracias a la intimidad de los formatos pequeños, como también por lo avasallador de los formatos más amplios.


Diego Lama (Lima – Perú, 1980) ha venido participando activamente en el medio y su obra ha sido publicada, televisada y exhibida en más de 15 países de América y Europa así como en diversas bienales internacionales. Ha recibido diversos premios, becas y distinciones, entre ellas el programa HIVOS en Holanda, la Fundación Carolina de España, el programa Visiting Arts en Inglaterra, el Gran Premio Videofest en Estados Unidos, el Premio Petrobras en Argentina, Dossier Videobrasil y Descubrimientos Phe en España.
Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: “Los Pasos Perdidos”, Galería Lucia de la Puente-Lima, 2010; “Dissociations”, Taylor Museum, Colorado- USA, 2009; “Schizo”, My Name’s Lolita, Art Gallery, Madrid-2009; “Goodbye, Cinema”, Galería ICPNA, Lima-2008. También ha participado en las colectivas: “Lima Photo 2011”, Lima-2011; “Almodovar”, AECI Lima-2009; “5a Bienal Ventosul”, Curitiba, Brasil-2009; “Loop Festival”, Barcelona, España-2009; “10ma Bienal de la Habana”, Cuba-2009; “Videoarde”, CCES, D.F. México-2009; “Festival du film de Vendôme”, Francia-2008; ”Festival BAC!”, CCCB, Barcelona, España-2008.
Su obra forma parte de diversas colecciones públicas internacionales entre ellas Taylor Museum en los Estados Unidos, el Acervo Videobrasil, la mediateca Caixa Forum y el IVAM en España, además del Instituto Cervantes de Múnich, entre otros.